Habla en lenguaje de los oráculos, habla en parábolas que asumen la categoría del símbolo indescifrado aunque latente, vivo y lleno de vibraciones de gran conmoción emocional y espiritual. Su canto es reflexivo, categórico y valiente. Habla en nombre de la naturaleza mutilada hasta la agonía... o quizás, herida hasta la muerte. El misterio futuro e incierto de la realidad que se muere y se renueva como la resurrección de la vida es lo que nos muestra en la opulencia y robustez mística del Cacao como metáfora o sujeto activo en sus pinturas Pedro Ortegarias, tanto en la paisajística como en las numerosas escenas donde la sensualidad de ese fruto tropical fluye en las escenas de sus telas. En cada una de sus obras el artista nos golpea o nos alienta. Nos convoca a la constitución de una cofradía a favor de la vida de los árboles. De la naturaleza y de la vida misma de todas las entidades vivas del planeta. Sus conmovedoras e impactantes pinturas de apariencia silente, dominadas por una ritualidad antenista en la que la naturaleza parece ser el relámpago de Dios; él con el repertorio de sus espatuladas vibrantes firmes, texturizadas y a veces salvajes, nos advierte y nos llama a salvar lo poco, aunque aparentemente, mucho que de la natura aun nos queda. La teología de su premención la siento datada en mil años. En cada tela parece entregar su alma y su aliento. Sus obras parecen corresponder a una poética meditación ecológica. Es su ideología, su religión, al parecer aprendido de su condición de hombre con capacidad para vivir también en el fondo de los mares junto a los peces y el laberíntico mundo submarino, de donde aprendió a sentir pasión y necesidad de protección hacia las otras especies no humanos; reflexionando, porque precisamente nosotros hombres y mujeres de la tierra, somos los actores que sembramos, ayer, hoy, y al parecer también mañana la destrucción de todo lo creado. Pedro Ortegarias es un guerrero de nuestro tiempo. Merecen atención el por su coraje y su obra, por el profundo simbolismo que expresa en su escritura visual. Nadie en el arte dominicano había abordado con tanta pasión y angustia personal, dramatismo y fantasía y seguridad conceptual pictórica problemas de naturaleza tropical, concediéndole un valor fetiche de gran vitalidad humana y espiritual. Para él, sus telas, son como cuentas de un rosario antiguo o una yapa para la meditación interior a la manera de la liturgia mística hinduista. Apuesta en su repertorio pictórico a que la naturaleza no morirá a pesar de las guerras, a pesar de las bombas; apuesta a que un día los propios árboles defenderán armados sus hojas, sus flores, sus frutos, su savia, sus hijos, su aliento y su comunicación aun indescifrable por la ambición "descubridora" del hombre postmoderno. Asesinos testimoniales de la naturaleza y de la vida sana. Bosques enteros arrasados. A él le duele y así lo manifiesta en el estatuto semántico y la composició;n de sus pinturas.

Tanto sus pinturas como sus esculturas están constituidas desde una visión compositiva y conceptual profundamente metafísica y surreal, y bajo una dominancia de una gramática de color administrada con destreza y sensibilidad y en espera de progresos técnicos, nos habla de un arte como documento de alerta y reflexión. Nos habla de hoy, de esperanza, de vida y también de manos y palabras necesarias, por que él, como muchos artistas valientes en todo el resto del mundo, hace tiempo que esta hablando en nombre de un árbol, en nombre del bosque, en nombre de la naturaleza y en nombre de la vida toda.